Banco Tatu

O Banco Tatu parte da abstração do tatu-bola, bicho-símbolo da fauna brasileira. A partir de sua carapaça tripartida, características como a articulação, forma e adaptabilidade se expressam no mobiliário por meio do movimento que torna-se múltiplo em si mesmo. O móvel parte de uma premissa já conhecida, o tradicional banquinho da casa brasileira, e distorce e retorce sua forma subvertendo em algo novo, e dando a autonomia ao usuário a subvertê-la também. O design, funcional e multiuso, permite inúmeras possibilidades para cotidianos diversos, como: sentar, fechar, abrir, apoiar, subir, descer e decorar. Além disso, como o animal, o móvel não se fixa em uma única posição, podendo desdobrar-se como uma pequena escada de apoio, ou assumir diferentes alturas, revelando, a cada configuração, uma nova possibilidade de uso. Foram exploradas técnicas tradicionais de encaixe em madeira, trazendo a possibilidade construtiva e desenho para a peça, resultando em um objeto pensado até o detalhe. Materialmente, o projeto se expressa através da articulação de elementos da cultura brasileira traduzidos na utilização de espécies nativas da flora do país, como o cumaru e o tauari. A partir disso, foram utilizados encaixes do tipo finger joints, que além de aumentar a integridade da estrutura, são incorporadas ao desenho da peça, de maneira a potencializar sua qualidade estética. O projeto explora técnicas tradicionais de marcenaria combinadas a processos contemporâneos de fabricação. Seus módulos são produzidos em madeira maciça através de peças usinadas em CNC e curvas realizadas por meio da técnica wood bend kerf, permitindo criar as formas do projeto com um uso mais racional da matéria. Para dar estabilidade à peça, são utilizados tubos e anéis metálicos no eixo do Banco Tatu. A base em semiesfera além de detalhe estético, é proteção e adaptação a diferentes superfícies e contextos. Assim, o Banco Tatu se consolida como uma investigação sobre a relação entre forma, movimento e matéria, em que cada escolha projetual participa da construção de uma linguagem única. A aproximação entre referências da natureza, saberes da marcenaria e recursos contemporâneos de fabricação resulta em um objeto que alia expressão e funcionalidade sem que uma se sobreponha à outra. Mais do que reproduzir uma referência, o projeto busca traduzir seus princípios em uma experiência de uso aberta e dinâmica, na qual a transformação da peça também transforma a maneira de percebê-la e incorporá-la ao cotidiano.

Categoria: +Design

Localização: São Carlos - SP

Ano: 2026

Área: 47m²

Escritório: Julia Leme da Silva

Créditos: -